Que vous soyez amateur d’art ou simple curieux, laissez-vous emporter, le temps d’une balade, par ce voyage sensoriel, où l’art contemporain prend vie au cœur du paysage ! À retrouver dans trois communes : Saint-Martin-de-Londres - Place de la Fontaine et porche de la place de l’Eglise, Notre-Dame-de-Londres - place de l’Eglise et place du Lavoir, et le Col de Fambétou à Valfaunès.
Un territoire au service des artistes.
Plongez au cœur de l’art contemporain en plein air avec la huitième édition de la manifestation Aux bords des Paysages, un événement unique qui invite le public à découvrir des œuvres immersives au fil d’un parcours traversant trois communes partenaires : Saint-Martin-de-Londres, Notre-Dame-de-Londres et Valfaunès.
De l'art dans les paysages.
À travers la création contemporaine, l’art s’invite dans des paysages variés, entre nature et architecture, et propose un dialogue fascinant entre l’espace et la production artistique. Les paysages se transforment, se réinventent et offrent une nouvelle lecture du monde qui nous entoure.
Ponctuée diverses créations, chaque commune apporte sa propre identité, ses ambiances et ses spécificités.
Aux bords des Paysages est une invitation à flâner, à s’arrêter et à réfléchir sur notre relation à la nature et à l’environnement, révélant ainsi la diversité et la richesse de notre territoire, mais aussi en accompagnant au mieux les publics dans une nouvelle approche artistique.
Le programme 2026 arrive bientôt...
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Les artistes de l'édition 2025
Anatolienne
Catherine et Alexandre ont imaginé une œuvre entre terre et ciel, inspirés par le territoire et la nature environnante. Imaginée en 3 grandes pièces surplombant le site et un banc invitant les visiteurs à la contemplation, l’œuvre semble en mouvement, comme animée par les éléments.
Valflaunès, Col de Fambétou
Anatolienne par Catherine Baas & Alexandre Baudouin
Anatolienne par Catherine Baas & Alexandre Baudouin
Cette œuvre monumentale et immersive propose une nouvelle lecture de l’espace du Col de Fambetou. Le banc accueille les visiteurs pour un moment de contemplation paisible inscrite dans une redécouverte de la nature.
Depuis quinze ans, Catherine Baas & Alexandre Baudouin collaborent pour créer des installations immersives à l’intersection de l’art environnemental, de la botanique, du design et de l’architecture. Travaillant principalement en pleine nature, ils conçoivent des œuvres qui ouvrent de nouveaux horizons et favorisent des dialogues innovants.
Un Cycle
Ador a imaginé une interprétation humoristique de la légende du Pic Saint Loup, à la manière d’un livre pop-up dont surgit une scène en 3D à chaque nouvelle page. Sous les yeux des visiteurs prend vie une scène mêlant bagarre et quête amoureuse, sorte de référence aux légendaires bagarres du village gaulois d’Astérix et Obélix.
Notre-Dame-de-Londres, Abreuvoir
Un cycle par Ador
Un cycle par Ador
Conçu dans une multitude de panneaux découpés, peints et installés au-dessus de l’abreuvoir, l’œuvre saura interpeller les passants dès l’entrée de Notre Dame de Londres. Grâce à différents niveaux de lecture, enfants comme adultes y verront toutes sortes d’interprétations possibles.
L’artiste nantais Ador raconte des histoires sur le monde qui l’entoure en mettant en scène des personnages dans des situations humoristiques, souvent proches de la satire. Il crée des récits sur toile, murs et même dans des livres qu’il réalise. Ses personnages s’expriment dans des univers inspirés de l’enfance, du cirque, des contes ou de l’actualité.
Doublure
Le collectif Atelier YokYok a été inspiré par ce grand mur, donnant la possibilité d’imaginer œuvre d’envergure comme une toile géante. L’unité de couleur des volets bleus des maisons de la place a été une inspiration supplémentaire pour l’utilisation des bleus de travail, un matériau que le collectif souhaitait explorer.
Notre-Dame-de-Londres, Place de l’Église
Doublure par le collectif YokYok
Doublure par le collectif YokYopk
Cette œuvre, occupant pratiquement toute la hauteur du mur et recourbée sur un de ses angles, invite les spectateurs à découvrir l’architecture d’une autre manière. En se plaçant dessous, le visiteur devient acteur de l’installation le temps d’un instant, faisant de l’installation une sorte de portrait grandeur nature.
Yokyok est un atelier de création fondé en 2015 en région parisienne par deux architectes, il conçoit des installations in situ, durables ou temporaires, offrant aux usagers des expériences immersives et émotionnelles. Chaque création est conçue pour interagir avec son environnement et répondre à un besoin, mettant l’accent sur l’usage dans leur approche.
Color Rain
Pour cette œuvre et ce lieu, Patricia Cunha a choisi de réinterpréter une de ses installations emblématiques en l’adaptant aux caractéristiques structurelles et spatiales de la place.
C’est une œuvre vibrante, plein de mouvement, presque vivante, réagissant à chaque brise. Elle évoque la joie et l’émerveillement, et invite les passants à lever les yeux.
Saint-Martin-de-Londres, Place de la Fontaine
Color Rain par Patricia Cunha
Color Rain par Patricia Cunha
Installée entre les deux grands arbres de la place de Saint Martin de Londres, l’œuvre surplombera l’espace. Circulaire et composée de rubans adhésifs de plusieurs couleurs, elle vibrera au gré du vent et de la lumière.
L’artiste portugaise Patricia Cunha réinvente les espaces publics en réalisant des interventions en hauteur. Parapluies, rubans et ballons multicolores ornent les rues, dansent avec le vent et interagissent avec la lumière naturelle.
Ses installations de grande envergure transforment l’environnement et attirent un large public, devenant des points touristiques populaires.
Les clés du temps
Dominique Fajeau réalise une porte faite entièrement de clés, célébrant ainsi les 1000 ans d’histoire de la commune de Saint Martin de Londres. S’ouvrant sur l’histoire et le mémoire du village, cette œuvre est collective puisque les habitants ont fait don de nombreuses clés, aidant ainsi à la composition finale.
Valflaunès, Col de Fambétou
Les clés du temps par Dominique Fajeau
La Clé du temps par Dominique Fajeau
La rencontre entre un patrimoine architectural d’exception et l’œuvre contemporaine de Dominique Fajeau, plasticien (peintre, sculpteur et ferronnier d’art), témoigne d’une nouvelle approche artistique où le passé et le présent se conjuguent harmonieusement.
Informations pratiques
- Tarifs libre
