Peintre, chanteuse et passionnée par toutes les formes d’expression, Leslie Di mêle émotions, racines et nature pour créer un univers vibrant. Entre toiles lumineuses et chansons intenses, elle nous invite à voyager au cœur du présent et de l’authenticité.
Pour commencer, pouvez-vous nous raconter votre parcours et ce qui vous a conduit à devenir à la fois artiste peintre et chanteuse ?
Depuis toujours, j’ai eu besoin d’exprimer ce que je ressens. La peinture est venue en premier, vers l'âge de 6 ans : c’était ma façon de traduire mes émotions en couleurs et en formes. À 8 ans, j’ai découvert le chant grâce à une émission télé. Pour moi, toute forme d'expression artistique qui permet l'ancrage du moment présent est la bienvenue. À 15 ans, je me suis fait la promesse d'expérimenter toutes les formes d'art. J'ai eu quelques expériences au théâtre aussi… J'ai adoré ! Je n'ai pas encore fait de cinéma… Je laisse la porte ouverte, car je crois profondément que l'expression artistique doit rester libre.
Pouvez-vous nous raconter votre parcours et comment vous en êtes venu à créer des illustrations ?
À l’âge de 8 ans j’ai commencé à prendre des cours de peinture à l’aquarelle. En grandissant, j’ai expérimenté par passion d’autres techniques comme le pointillisme, le dessin en noir et blanc, le pochoir et l’acrylique. Cela m’a mené en Licence d’Arts où j’ai découvert le dessin numérique sur tablette graphique. Cette nouvelle manière de créer m’a conquis puisqu’elle me permet de jouer avec les couleurs, les textures et la lumière.
Très inspiré par les vieilles affiches d’Air France, j’ai alors commencé à illustrer des lieux et destinations que j’affectionne.
Comment vos racines mexicaines nourrissent-elles votre art ?
Que ce soit dans vos œuvres ou dans votre musique ?
En tant qu'artiste, je me nourris de mon expérience de vie, de mes rêves et de la nature. Les couleurs vives (visuelles ou sonores) font partie de mon identité. La force des contrastes et une certaine intensité viennent de cette culture profondément connectée à la vie et à la nature. Le Mexique m'a appris à habiter pleinement mes émotions, à les exprimer sans retenue. Cela nourrit autant ma voix que mes toiles ou mes sculptures.
Quels thèmes ou émotions cherchez-vous à transmettre à travers vos œuvres ? Et à travers vos chansons ?
À travers mon art, je fais un voyage intérieur qui se propose comme un miroir. J’essaie de créer un espace où chacun peut ressentir, se reconnaître et vibrer.
Les thèmes qui reviennent souvent dans mes œuvres et mes chansons sont : le moment présent, que je vis intensément et en pleine conscience à chaque étape de la création ; l’amour, pour soi et pour les autres ; le temps, que j’aborde comme une invitation à ralentir et à laisser de côté l’urgence de notre quotidien ; et enfin, mon amour pour la nature et notre planète.
Vos créations semblent mêler plusieurs univers. Quelles sont vos principales influences artistiques et culturelles ?
Mes influences sont assez variées. Dans la peinture, je m’inspire beaucoup de la nature et aussi de mon expérience de vie. Je suis très observatrice et forcément, ça nourrit mon art. Et côté musique, j’aime autant le jazz que l’électro, sans oublier les rythmes latins. J’aime mélanger les univers, c’est ce qui crée mon propre style. Une chose est sûre : j’essaie seulement d'être honnête avec moi-même au moment de créer.
Que signifie pour vous le fait de pratiquer différentes formes d’art : la peinture, la sculpture et le chant ? Est-ce qu’elles se complètent ou s’opposent parfois ?
Pour moi, toutes les formes d’art se complètent totalement. Elles sont toutes des manières différentes d’exprimer la même chose : une émotion, une vision, une énergie. Elles ne s’opposent pas, au contraire : elles dialoguent entre elles et m’aident à explorer toutes les dimensions de ce que je ressens.
Si vous deviez comparer votre peinture à une chanson, ou votre voix à une couleur, que choisiriez-vous ?
Si je devais comparer ma peinture à une chanson, je dirais qu’elle ressemble à une ballade pleine de nuances, parfois douce, parfois intense, qui fait voyager l’émotion. Et ma voix… je la verrais plutôt comme un bleu de Prusse (qui est présent dans toutes mes œuvres, d'ailleurs), chaleureux et apaisant, mais capable de devenir éclatante quand elle exprime la joie ou la force.
Y a-t-il une œuvre (tableau ou chanson) qui vous tient particulièrement à cœur et qui raconte une part de votre histoire personnelle ?
Oui, plusieurs ! Mais mon tableau Mi suerte, Mi luz et la chanson Para tí sont mes œuvres préférées.
Mi suerte, Mi Luz (Ma chance, Ma lumière) est une belle histoire de confiance et de résilience. Je l'ai fini en 2020 après une longue période d'introspection.
Para tí (Pour toi) est la chanson que j'ai écrite quand j'étais enceinte de mon fils. La mettre en lumière aujourd'hui, maintenant qu'il est devenu un bel homme, me remplit d'émotion et de gratitude envers la vie.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre art dans les prochaines années ? De nouveaux projets en préparation ?
Je vois mon art comme un chemin qui se construit pas à pas. Dans les années à venir, j’aimerais continuer à avoir la chance d’explorer davantage mes émotions, de me laisser surprendre. Un des projets qui me tient le plus à cœur est celui de continuer à partager l'amour que je ressens pour la vie, de manière sincère et vraie. Et plus concrètement, prochainement : la sortie de mon album Sube, de belles expositions à venir, ainsi que des collaborations avec d'autres artistes.
